viernes, 4 de agosto de 2017

ANÁLISIS DE UNA OBRA: LA VENUS DEL ESPEJO

Obra de Velázquez encargada por don Gaspar Mendez de Haro y Guzmán, VIII Marqués del Carpio y de Eliche y V Duque de Olivares, hijo del valido.

Probablemente anterior a 1648, se discute su fecha de realización así como si Velázquez estaba en España o Italia cuando la realizó. algunos críticos que la fechan en el momento de su segunda estancia en Italia, apuntan que quizás esta figura femenina representa a la amante que terminará siendo madre de su hijo. otros críticos apuntan a que la inspiración de la figura femenina puede estar en la esposa del marqués o en una de sus amantes. Parece ser, aun así, que es más probables que el cuadro se hubiese realizado antes de partir a Italia para ganarse el favor del nuevo valido.
Este cuadro se encuentra hoy en el National Gallery de Londres.
el cuadro se inscribe dentro de la temática mitológica que Velázquez comenzó una vez ya en la capital y dentro de la cual encontramos otras obras como Baco, más conocida como "los borrachos", Marte, Mercurio y Argos, y la obra la italiana de La fragua de Vulcano.
La Diosa del amor y la belleza, Venus, se encuentra recostada mientras su hijo, Cupido, le sujeta un espejo en el que se contempla. Cupido aparece con las manos cruzadas y una cinta rosa entre estas, lo que se ha querido interpretar como el Amor siendo prisionero de la Belleza. El desnudo era un tema excepcional en el barroco español, pues los temas eran mayoritariamente religiosos por la gran influencia de la iglesias y del espíritu contrarreformista, por eso el tema mitológico se ha utilizado aquí como escusa. Aún así, aunque solo conservamos este desnudo de Velázquez, sabemos que realizó otros.
Venus del Pardo, Tiziano
 Parece ser que través de esta obra el maestro quería rendir homenaje a otros grandes maestros como Tiziano o Rubens en los que algunos señalan se puede inspirar la composición. Tiziano habría
representado a menudo a la Diosa recostada, aunque de frente, como podemos ver en el Venus del Pardo (aunque la interpretación iconográfica de este cuadro es discutida) , también había representado a  Venus y Cupido con el espejo, obra hoy perdida pero que conocemos por una copia de Rubens hoy en el Thyssen Bornemisza y por otra copia del mismo Tiziano hoy en
Tiziano, Venus y Cupido . Washington.

Rubens, Venus del espejo .
Washington. Rubens también la representó de espaldas y con un espejo que reflejaba su rostro. aunque en este
venus y Cupido. reinterpretación de Rubens.
caso con el cuerpo erguido. También se a apuntado a su inspiración en el Hermafrodita Borghese o en un grabado de Venus y Adonis de Philipe Galle o en la Venus dormida de Giorgione.

Hermafrodita Borghese.

Venus. Giorgione.









El cuadro quizás estaba pensado para ser visto desde el ángulo derecho, lo que explicaría y corregiría la excesiva planitud y desproporciones del cuerpo cuando el espectador lo observa de frente. la pincelada es suelta, creando  una sensación de atmósfera y de circulación del aire entre las figuras. los contornos no se destacan y los detalles se sugieren.
el color de la piel de la diosa se contrapone y destaca sobre las brillantes telas, contribuyendo de esta forma a destacar la belleza natural del cuerpo desnudo de ésta, dotándolo de gran carga de erotismo. quizás por esa belleza carnal tan sugerente, en 1914 el cuadro sufrió 7 puñaladas infringidas por una sufragista inglesa, de las que apenas hoy se nota huella.
Esta obra de Velázquez influyó en otras como la maja desnuda de Goya o la Olimpia de Manet.

lunes, 31 de julio de 2017

ANÁLISIS DE UNA OBRA: NACIMIENTO DE VENUS

NACIMIENTO DE VENUS.
Realizada hacia 1485 por Alessandro di Mariano Felipepi, más conocido como Sandro Botticelli, es un temple sobre lienzo que se conserva hoy en día en la galería de Uffizi, en Florencia.
de Botticelli sabemos que había adquirido formación artística como orfebre, para pasar luego a formarse en el taller de Filippo Lippi para finalmente abrir el suyo propio en 1470.
Botticelli gozó de la protección y recibió encargos de la poderosa familia de los Medici, que eran los grandes mecenas culturales de la Florencia del siglo XV. En la corte de Lorenzo de Médici conoció al circulo de humanistas neoplatónicos de Marsilio Ficino, compartiendo con ellos su interés por la literatura y arte antiguos así como sus ideales. Por su relación con este circulo, su arte se irá centrando en una percepción ideal y espiritual del mundo. Pero Botticelli sufrirá una crisis espiritual sobre todo tras las predicaciones del fanático dominico Girolamo Savonarola; llegando así a renegar de su anterior pintura e incluso quemar algunos de sus cuadros.

En sus cuadros, Botticelli buscaba crear imágenes bellas, que elevasen al espectador a una realidad superior, así a veces, parecen antinaturales, con personajes de cierta inestabilidad, como si no tuviesen peso ni ocupasen espacio.
Sus obras poseen un cierto carácter lineal basado en trazos curvilíneos que transmiten sensación de gracia y armonía.

Esta obra parece que fue encargada por un miembro de la familia Medici para una finca de recreo.

La temática es mitológica., inspirada en el Nacimiento de la diosa Afrodita, Diosa del amor y la Belleza (Venus para los romanos), tras ser engendrada por la espuma del mar tras caer en este el órgano castrado por Crono a su padre Urano según la versión de Hesiodo. Venus es una Diosa muy poderosa ya que a través del amor controla tanto las pasiones de humano como de dioses.
 Aunque el título haga referencia al nacimiento, realmente lo que se está representando en el lienzo es la llegada de Venus a las costas de Citera según lo relata Homero subida en una venera (concha marina). la Diosa llega a la orilla ayudad por los soplos de Céfiro, el viento del oeste, y Aura, la brisa.  es recibida por una Hora, la primavera, estación vinculada al amor y que se reconoce por las flores de su vestido. también con el amor se relacionan las rosas, flor asociada a la Diosa, así como la venera se relaciona con la fecundidad. en la pradera, podemos ver violetas, muchas veces usadas para crear pociones de amor.

Desde el punto del neoplatonismo, la Belleza es un ideal que mueve a sentimientos nobles, elevados, a los que debe aspirar el espíritu humano. es el nacimiento del amor y la belleza como fuerza motriz de la vida.

Botticelli nos presenta a los personajes es una composición piramidal, cuyo vértice es la cabeza de la Diosa y hacia ella convergen el resto de personajes. venus aparece como una estatua clásica, idealizada, cuya posición refleja el equilibrio clásico del contrapposto. el blanco resplandeciente de la
carne recuerda al mármol y su postura se inspira en la Venus púdica clásica. los contoronos se refuerzan con una línea oscura llevando a que la figura resalte nítidamente del fondo, estilizando aún más la forma. Parece ser que la imagen de Venus es un retrato de Simonetta Vespuzzi, amante de Lorenzo de Medici.
La luz es uniforme en casi todo la obra, sin claroscuros, de una paleta clara y el paisaje muestra una belleza solitaria e ideal.

viernes, 28 de julio de 2017

ANÁLISIS DE UNA OBRA: VENUS DE MILO

Esta estatua de la segunda mitad del siglo II a.C., fue hallada en el siglo XIX en la isla de Milo, en el archipiélago de las islas Cícladas, de ahí su nombre.
Realizada en mármol, hoy podemos contemplarla en el Museo del Louvre.

La escultura está realizada en varios bloques cuyas uniones no son visibles.

La obra, en bulto redondo, pertenece a la tendencia dentro del helenismo, que se desarrolló en Grecia y sur de Italia, conocida como corriente clasicista o neoaticismo,  que pretende volver a la belleza ideal, equilibrada y serena, que se había explorado durante los siglos IV y V a.C. Muestra así, una acusada influencia de la Venus de Capua, obra de Lisipo,  que se presenta también semidesnuda, con una anatomía muy parecida así como los pliegues de la ropa.  Sin embrago, como obra del siglo II y del periodo final del arte helenístico, las distintas direcciones
Venus de Capuan.
tomadas por el torso y las extremidades, el contrapposto que dota de un desequilibrio a la estatua y los múltiples pliegues del drapeado con sus contrastes, confieren una inquietud a una obra que a primera vista parece una figura estática. 
Aunque nos faltan los brazos, la musculatura reflejada en el hombro izquierdo sugiere que el brazo estaba alzado.


La opinión mayoritaria supone que la figura femenina representa a Afrodita, diosa del amor y la belleza, hija según la versión más aceptada de la espuma del mar que surgió tras la castración a Urano, aunque otras versiones minoritarias la hacen hija de Zeus y Dione. Es una Diosa muy poderosa, hasta tal punto que tiene poder sobre los hombres así como sobre los dioses. Los propios griegos diferencian dos Afroditas, la Afrodita Urania vinculada a un amor más sagrado y más celestial, y la Afrodita Pandemos, vinculada a un amor más terrenal y erótico. 
Realmente, la ausencia de brazos dificulta su identificación ya que cabe suponer que podía portar algún atributo que ayudase a esclarecer la temática.


La autoría de la obra no está clara, junta ella en unos fragmentos encontrados aparecía mencionado un tal Agesandros o Aleixandros pero pocas más pruebas vinculan este nombre a la Venus. Se ha llegado a atribuirla incluso a Scopas, escultor clásico del IV a.C.

miércoles, 26 de julio de 2017

ANÁLISIS DE UNA OBRA: LA AFRODITA/VENUS CNIDO


VENUS CNIDO
Obra de Praxíteles de Atenas.
Siglo IV, finales del periodo clásico.
Se trata de una escultura exenta en bulto redondo, cuya copia más fiel se conserva en los Museos Vaticanos. Realizada en mármol.
Praxíteles realizó esta obra para colocarla en un templete abierto en el Santuario de Cnido.
De temática mitológica, representa a la diosa afrodita (Venus para los romanos), Diosa del amor y la Belleza, hija según la versión más aceptada de la espuma del mar que surgió tras la castración a Urano, aunque otras versiones minoritarias la hacen hija de Zeus y Dione. Es una Diosa muy poderosa, hasta tal punto que tiene poder sobre los hombres así como sobre los dioses. Los propios griegos diferencian dos Afroditas, la Afrodita Urania vinculada a un amor más sagrado y más celestial, y la Afrodita Pandemos, vinculada a un amor más terrenal y erótico.
En este caso se la representa saliendo del baño, desnuda, siendo la primera vez que se representa así a la diosa y fijando de esta manera Praxíteles un ideal de belleza femenina desnuda como ya existía de la masculina. La Diosa, se inclina un poco hacia adelante y hacia un lado, acentuando así el gesto de cubrirse al salir de las aguas como si alguna mirada indiscreta la hubiese descubierto en ese precio momento.  La inclinación y el movimiento del cuerpo dan lugar a un contrapposto característico de las obras de Práxiteles, la llamada curva praxiteliana. Se arquea ligeramente el cuerpo buscando un punto de apoyo ajeno a la figura lo que la obliga a doblar una pierna, punto de apoyo que se consigue con las vestiduras que la diosa deja caer desde su mano y a su vez se apoya en una hidria.
Es una figura esbelta, con un canon alargado cercano a las 8 cabezas como el de Lisipo y que deja atrás el canon de 7 cabezas de Policleto.
Eñ rostro, refleja una actitud relajada y sensual.
Fue colocada en una capilla abierta en la que podía contemplarse por todos los lados, y según Plinio, se la admiraba de igual manera desde todos los ángulos a pesar de que, como todas las obras de Praxíteles fue concebida según un punto de visión principal.

Estas esculturas se barnizaban con cera transparente, la gánosis, para fundir de esta manera los colores aplicados a la obra. También se coloreaban los ojos brillantes hasta obtener un aspecto húmedo, ensoñador, (hygrós) muy apreciado en aquellos momentos.

jueves, 8 de junio de 2017

PREHISTORIA, GRUPO ARTE

El grupo de 1º C se ha centrado en la cueva de Altamira:
Para ellos han reproducido una cueva donde vemos como pintaban (aunque la de Altamira recordemos las pinturas no están en la entrada ;-) )


También han realizado un Prezzi

unas tarjetas explicativas

y nos han invitado a pintar nuestras manos en negativo con pinturas de soplar






El grupo de 1º A se ha centrado en las Venus, realizando un lapbook así como dos reproducciones.






IMÁGENES GÓTICO

CATEDRAL PALMA DE MALLORCA


SANTA MARÍA DEL MAR, BARCELONA.



CATEDRAL DE BURGOS


CATEDRAL DE TOLEDO

CATEDRAL DE LEÓN


SAINTE CHAPELLE, PARIS